John Lewis Private Concert

こんばんはJazzyIsshiです。今夜は、ピアノソロです。

John Lewis Private Concert
Emercy PHCE-5025

1  Saint-Germanin-Des-Pres (Lewis)
2  The Opening Bid (Bach-Lewis)
3  Down Two Spades (Bach-Lewis)
4  Morning In Paris (Lewis)
5  Milano (Lewis)
6  Afternoon In Paris (Lewis)
7  Don't Blame Me (McHugh-Fields)
8  Gemini (Lewis)
9  'Round Midnight (Monk)
10 Midnight In Paris (Lewis)

1,2,3  1990 September 10
4,5,7,9  1990 September 11
6,8,10  1990 September 12
Church of Ascention, NYC
John Lewis (p)

　John Lewis (1920-2001) は1940年代半ばから活躍するピアニストです。最初はDizzy Gillespie楽団、独立してModern Jazz Quartetのリーダー、同時にサードストリームミュージック等の実験音楽と多岐にわたって活躍しました。このCDは晩年の1990年に録音したsoloです。John Lewisといえば昔からクラシック風の演奏をすることで有名ですが、ここでもほとんどクラシックにしか聞こえない演奏（2,3,4等）が聴かれます。もちろん、これはクラシックではないのですが、Jazz Beatを排した演奏は上品なクラシック風に聞こえます。有名オリジナルの6あたりでややjazzぽくbeatに乗ってbluenoteも聞かせてくれます。唯一のポップスタンダード曲7では普通のJazzになります。Monkの9はMonk風のパッセージも聞かれJazzyです。
　教会の大きな空間にスタンウェイを持ち込んで録音されたピアノの音質はJazzというにはガッツが無いように感じます。それがクラシックぽさに一層拍車をかけています。

Jazz For The Sunday Afternoon vol.1

こんばんは、JazzyIsshiです。今日は、肩の凝らないJam Sessionです。とは言ってもとても珍しいメンバー構成です。

Jazz For The Sunday Afternoon　vol.1
Solid State SR-3044

A
1  Blues For Max
2  Lullaby of The Leaves
B
1  Lover Come Back To Me

A 1 B 1
1967 October 1, Village Vangard, NYC
Dizzy Gillespie (tp), Ray Nance (vln), Pepper Adams (bs), Chick Corea (p), Richard Davis (b), Mel Lewis (ds)

A 2
1967 October 1, Village Vangard, NYC
Dizzy Gillespie (tp), Ray Nance (vln), Pepper Adams (bs), Chick Corea (p), Richard Davis (b), Elvin Jones (ds)

 Gillespieはこの頃どのような活動をしていたのか分かりません。Ray NanceはEllington楽団に在籍していたような気がします。Pepper Adamsはスタジオワーク主体だったかも知れません。Chick CoreaはStan Getsのコンボのメンバーだったでしょう。Mel LewisはThad-Melオーケストラで活動していました。Ricahd DavisとElvin JonesはColtraneのグループを離れて数年といったところでしょうか。AdamsともどもThad-Melのメンバ＾だったかも知れません。Jam Session特有の長尺の演奏なので、各人の長いsoloが楽しめますが、Chick Coreaの出番が少ないような気がします。
右手に演者、左手の観客（拍手と歓声）という珍しいステレオ録音なのは、時代を感じさせてくれますが意外な新鮮さもあります。Gillespieだけは歩き回っているようです。

All Star Road Band / Duke Ellington and his Orchestra

こんばんは、JazzyIsshiです。今夜はLPでDuke Ellingtonを聞きます。

公爵演奏會/All Star Road Band Duke Ellington

Doctor JazzK18P 6276/7

A

1  Take The A Train (Strayhorn)

2  Take The A Train (Strayhorn)

3  Such Sweet Thunder (Ellington-Strayhorn)

4  Frustration (Ellington)

5  Cop Out (Ellington)

B

1  Perdido (Tizol)

2  Mood Indigo (Bigard-Ellington)

3  Bassment (Ellington)

C  

1  Sophysticated Lady (Ellington)

2  Stardust (Carmichael)

3  Jeep's Blues (Ellington-Hodges)

4  All of Me (Simons-Marks)

D

1  Diminuend and Crescend in Blue (Ellington)

2  I Got It Bad And That Ain't Good (Ellington)

3  On The Sunny Side of The Street (Fields-McHugh)

1957 June, Carrolltown Pensylvania

Duke Ellington and his Orchestra

Harold "Shoty" Baker, Willie Cook, Clark Terry (tp), Ray Nance (tp,vln,vo), Quentin Jackson, Britt Woodman(tb), John Sanders (b-tb), Johnny Hodges, Russell Procope (as), Jimmy Hamilton (cl,ts), Paul Gonsalves(ts), Harry Carney (bs,cl), Duke Ellington (p), Joe Benjamin (b), Sam Woodtard (ds)

　1950年代中期のDuke Ellington（1899-1974）のバンドはある意味全盛期と言って過言ではありません。この録音はペンシルベニア州の人口1500人ほどの小さな町でのダンスパーティーでの録音とされています。有名曲がずらりと並んでいますが、演奏はなかなか珍しいものが含まれます。A1は普通のＡTrainですが、A2はRay Nanceのスキャットボイスを全面的にフューチャーしたものです。PerdidoはClark Terryが活躍します。B2は8分にも及ぶ長尺の演奏です。Shorty BakerのStardustはBilly Butterfieldを彷彿とさせる朗々とした演奏です。C1はここではHarry Carneyの曲になっています。C3,4,D2,3はJohnny Hodgesのフューチャードナンバーで、実際は続けて演奏されたものではないかと思います。C1は例によって、Paul Gonsalvesのブローが延々と聞かれます。New Portでの話題作と双璧をなす演奏でしょう。こちらの方が1月早い録音です。
　公爵演奏會というタイトルは日本盤だけのものようです。

Bluesette / Derek Smith Trio

こんばんは、JazzyIsshiです。今日は、小粋なピアノトリオです。

Bluesette / Derek Smith Trio
Progressive Original Jazz Collection

1  I'm Getting Sentimental Over You
2  Bluesette
3  Georgia On My Mind
4  The Jitterbug Waltz
5  On Green Dolphine Street
6  Just Friend
7  Barbados
8  Willow Weep For Me
9  Scrapple From The Apple

1978 January 26, Downtown Studio, New York
Derek Smith Trio
Derek Smith (p), Rusuf Reid (b), Connie Kay (ds)

この頃、Derek Smith (1931-2016）とConnie Kay (1927-1994) はBenny Goodmanの晩年のコンボのメンバーとして活動を共にしていました。Rufus Reid (1944- ) はDexter Gordonのコンボのメンバーでした。ベースの音はちょっと電気っぽくて好みではありませんが、全体の雰囲気は好もしいものです。
曲は1930－40年代のいわゆるスタンダード曲ばかりです。Tomy Dorseyのテーマ1、Toots Thielamansの有名オリジナル2、Wallerの晩年の作4、Bud Powellの7などちょっと古めの曲が並んでいます。ジャケットの写真のイメージとはだいぶ違う印象です。
6,9 はCharly Parkerのレパートリーですが、Derek SmithのピアノはあまりBop風ではありません。Ttume-Petersonの系統かと思います。

the Spirits of '67 / Pee Wee Russell and Oliver Nelson

こんばんは、今晩の2枚目は、1920年代から活躍するクラリネットのPee Wee Russell (1906-1969)です。

the Spirits of '67 / Pee Wee Russell and Oliver Nelson
Impulse A9147

1  Love Is Just Around The Corner (Gensler-Robin)
2  This Is It (Russell)
3  Memories of You (Blake)
4  Pee Wee's Blues (Russell)
5  The Shadows of Your Smile (Mandel)
6  Ja-Da (Carlton)
7  A Good Man Is Hard To Find (Saville)
8  Bopol (Nelson)
9  I'm Coming Virginia (Heywood-Cook)
10 Six And Four (Nelson)

1, 7, 8, 9, 10
1967 February 14 and 15, New York
Pee Wee Russell with Oliver Nelson and his Orchestra
Marv Stamm, Jimmy Nottingham, Thad Jones, John Frosk (tp), Thomas Mitchell, Tom McIntosh, Paul Faulise (tb), Pee Wee Russell (cl), Phil Woods (as), Jerry Dadgion (as,fl), Bob Ashton (ts), Seldon Powell (ts,fl), Gene Allen (bs), Patti Bown (p), Howard Collins (g), George Duvivier (b), Grady Tate (ds), Oliver Nelson ,arr, cond)

2,3,4,5,6

1967 February 14 and 15, New York

Pee Wee Russell with Oliver Nelson and his Orchestra

Joe Wilder, Ed Williams, Snooky Young, Clark Terry (tp), Jimmy Creveland, Richard Hixson, Urbee Green, Tony Studd (tb), Pee Wee Russell (cl), Seldon Powell (fl), Phil Woods (as), Jerry Dadgion (as,fl), Bob Ashton, Frank Wess (ts), Dany Bank (bs, b-cl), Hank Jones (p), Howard Collins (g), George Duvivier (b), Grady Tate (ds), Oliver Nelson ,arr, cond)

　シカゴのクラリネット奏者Pee Wee Russellの特異なスタイルは1960年代になって突如再評価され、多くの録音を残すことになりました。中でもThelonious Monk Quartetに客演した1962年の録音は印象深いものがありました。ここでは、Oliver Nelson編曲のBig Bandの伴奏でPee Wee節を聞かせてくれます。凄いメンバーはほとんどスタジオミュージシャンに徹しており、soloはPee Wee以外はPhil WoodsとPtti Bownくらいしか聞けません。録音の趣旨から考えるとそのようになるのでしょうが、残念な感じがします。
 　さて、Benny Goodmanがどんな編曲を使っても変わらなかったのと同じで、Pee Weeもどんな曲でもマイペースです。ボサノバっぽいアレンジの「いそしぎ」までいくとちょっとした聞きものです。
　ジャケットの絵はPee Wee自身の手によるもので、George Wettling (ds)といいPee WeeといいDixie系のMusicianに前衛絵画の名人がいるのは不思議な感じもします。

Amazing Toshiko Akiyoshi / Toshiko Akiyoshi Trio

こんばんは、JazzyIsshiです。秋吉敏子さんのピアノはBud Powell直系です。Norman Granzが彼女発見のエピソードとともに聞くと、ちょっとホメ過ぎかなと思いますが、当時の日本の水準ではそのように聞こえたのでしょう。

Amazing Toshiko Akiyoshi / Toshiko Akiyoshi Trio
Norgran Records MG N-22

1  What Is This Thing Called Love
2  Gone With The Wind
3  I Want To Be Happy
4  Toshiko's Blues
5  Shadrach
6  Solidade
7  Squatty Roo
8  Laura
9  Between Me and Myself
10 Blues For Toshiko
11 I'll Remember April
12 Lover

1-8 1953 November 13 TBS Studio, Yurakucho, Tokyo
Toshiko Akiyoshi Quartet
Toshiko Akiyoshi (p), Herb Ellis (g), Ray Brown (b), J.C.Herd (ds)

9-12  1957 July 5, Newport
Toshiko Akiyoshi Trio
Toshiko Akiyoshi (p), Gene Cheriko (b), Jake Hanna (ds)

JATP一座が日本を訪れ、東京、大阪、名古屋で公演を行ったのは1953年11月のことです。その時夜な夜な日本のJazzmenを聞いたけど、秋吉敏子（1929-　）以外はアメリカのレコードの真似に聞こえたとライラーノートに書いています。気に入ったGrantz一党は11月13日、JATAPのリズムセクションをあてがい録音を行いました。それが、1-8です。まあ、Bud Powellそのものといった感じでです。選曲がBud Powellへの傾倒を窺わせます。LauraはEroll Gernerの影響も感じさせます。1957年の4曲はPowellの影響下から抜け出しつつあります。11はPowellとは全く違うアプローチですが、LoverではPowellに戻ってしまうあたり、人間味を感じて微笑ましく思います。

Plays Gershwin / The Ruby Braff- George Burnes Quartet

こんばんはJazzy Isshiです。Ruby Braffは戦後に現れたtraditionalistです。1970年代の半ばにはGeorge Burnesと双頭コンボを組んでいました。

Plays Gershwin / The Ruby Braff- George Burnes Quartet
Concord CCD 6005

1  'S Wonderful
2  I Got Rhythm
3  They Can't Take That Away From Me
4  Nice Work If You Can Get It
5  Somebody Loves Me
6  But Not For Me
7  Medley
    [1] Summertime
    [2] Bidin' My Time
8  Love Walked In
9  Embraceable You
10 Liza

1974 July 26 Concord Jazz festival
The Ruby Braff - George Burnes Quartet
Ruby Braff (cor), George Burnes, Wayne Wright (g), Michael Moore (b)

　George Burnes (1921-1977) はDjango Reinhardtを目指していたと言いますが、確かにモダン味はほとんどなく、実はLes Paulに近いスタイルです。どう聞いてもDjango流には聞こえません。Ruby Braff (1927-2003)は暖かい音色のコルネットを吹いています。戦後派ですが、ほとんどModernの影響を受けなかった稀有な例です。Bobby Hackett　（1915-1976）の影響が強いのかなという感じです。Wayne Wright（1932-2008）当時42歳の中堅です。ここではDjangoのコンボにおけるJoseph Reinhardtの役割なのですが、がっちりとリズムを刻むタイプではありません。もっと瀟洒な感じです。Michael Moore (1945- )は唯一の存命者。Concordの各種録音によく現れます。
　曲はGershwinのStandardばかりです。もうちょっと捻った選曲でも良かったかなと思います。テンポも中庸のものが多く、それだけライブ特有のリラックスした雰囲気です。何年かに一度聞けば十分かなとも思います。